Me apetecía escuchar y compartir este tema. El ‘Love profusion’ de una Madonna que cumple cincuenta años y está en un momento dulce de su carrera musical.

La escucho, cierro los ojos, siento el aire sobre mi cara y lanzo mi imaginación lejos. Muy lejos…

Empecé esta especie de serie, movido casi por una obsesión, el año pasado, la víspera de mi cumpleaños. Sigo esta vez un par de días más tarde de esa fecha, con alguna versión más bien delirante.

Fedor Shushen’kov, toca las variaciones sobre un tema de Paganini (el capricho número 24) a la mandolina. Original, ¿que no? Guitar Bocha a la guitarra eléctrica, igual que Dr. Viossy, este en versión más heavy metal. La bella Vanessa Mae y su violín hortera montan el show en el Royal Albert Hall (1995), bastardeando esta pieza de forma espectacular. Y, por último, Raaf Hekkema hace una original, personal y alucinante reinterpretación al saxo (este es mi preferida de las de hoy).

Otro día pongo más. Creo que me queda el ballet de ‘Song and Dance’, de momento.

Stringfever es un cuarteto de cuerda inglés bastante sorprendente. Si algún mérito tienen ha sido conectar con un amplio público, no tener prejuicios musicales y lograr tratar a sus instrumentos de una manera peculiar. Si tenemos que hacer caso de su web son tres hermanos y un primo, todos dándole a las cuerdas a la vez, cada uno en su instrumento o todos con uno solo (como en ese Bolero tan original).

Recomiendo que veáis y disfrutéis estos vídeos. Os aseguro que no os va a defraudar. Ellos interpretan para el gran público, o sea para todos los públicos, es decir que gustarán a unos y a otros. Les he visto en un vídeo haciendo un concierto en esa discoteca que hay en Leicester Square, en Londres (que nunca recuerdo el nombre), y la gente delirando con su actuación. Lo merecen.

El primer vídeo es un repaso alucinante por la historia de la música, es la mejor carta de presentación posible. El segundo es, como adelantaba antes, una curiosa reinterpretación del Bolero de Ravel. Digamos que con un instrumento y ocho manos.

Puede tratarse la música clásica con humor, y traigo dos botones de muestra para esto.

El primero es un fragmento del espectáculo ‘A Little Nightmare Music’, protagonizado por Aleksey Igudesman (violín) y Richard Hyung-Ki Joo (piano), que hacen una reinterpretación clásica (en tono de parodia) del tema de Gloria Gaynor ‘I will survive’. Ellos están estos días actuando en Viena, llenando auditorios habitualmente dedicados a la música culta, y recomiendo ver más vídeos en su página web. Son realmente divertidos y talentosos.

Y otro divertido artista, que está triunfando en la televisión y en Internet. Se trata de Rob Paravonian, según su propia definición “músico, cómico y escritor de cosas”. En el siguiente vídeo, perteneciente a una actuación, cuenta el odio que le tiene al Canon de Pachelbel, la pieza de música clásica del barroco más versionada de la historia. Paravonian terminó harto de tocar el Canon al violonchelo y su venganza viene con una guitarra en la mano. Es brillante.

Hace casi un año dedicaba una nota en este blog al Capricho nº 24 de Paganini, infinidad de veces versionado tanto en piezas de factura clásica como moderna. Es ‘mi’ pieza musical, ‘mi’ capricho, como decía entonces, y se puede decir que me he convertido desde hace unos veinte años en coleccionista de versiones de este tema.

La vez anterior traía una fiel versión de la composición original para violín, una versión para violonchelo y otra para guitarra clásica, además de hablar de la versión que me hizo conocer la pieza musical de Paganini, que fue la realizada por Andrew Lloyd Webber para su hermano Julian, como regalo de graduación cuando este terminó la carrera de músico como violonchelista. Esta versión era para violonchelo y banda de rock y es la primera que os traigo hoy, con Julian Lloyd Webber y la banda Colosseum II interpretando las Variations. Tras ella, una genial versión para trompeta, gracias a la bella Alison Balsom, y otra para saxofón, interpretada por Raaf Hekkema. Termino este repaso con la composición para piano de Fazil Say, interpretada por él mismo en Praga en el 2002, y la versión medio heavy metal de Dr. Viossy.

Espero que os guste, y amenazo con seguir poniendo versiones antes de que transcurra otro año.

Bueno, y ahora que no se entera nadie me voy a dar un regalito extra relacionado con Lloyd Webber. En 1985, y tras la muerte de su padre (experto en música sacra) compuso una misa de Requiem con la que consiguió algo realmente insólito, y fue llevar al número uno de las listas de éxitos británicas un tema en latín. Se trata de ‘Pie Jesu’, interpretado en la grabación original por la que era su esposa entonces, Sarah Brightman (como soprano), y el niño Paul Miles Kingston (como treble).

Pie Jesu, qui tollis peccata mundi, dona eis requiem sempiternam (aeternam).

En esta grabación Webber tuvo el placer de contar, además de los citados, con Plácido Domingo (como tenor), impresionante intérprete del ‘Hosanna’, y la dirección del gran Lorin Maazel, al que tantas veces vimos felicitando el año nuevo desde Viena, dirigiendo los compases de los Strauss.

Pongo un video clip del ‘Pie Jesu’, y el ‘Hosanna’ en la grabación del concierto original de este ‘Requiem’.

La obra de juventud del compositor inglés Andrew Lloyd Webber es ‘Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat’. Un título largo y extraño tras el que se encuentra un ejercicio escolar que terminó siendo estrenado cuando tenía 20 años (en 1968), y que recoje la historia del cuento bíblico de Joseph, hijo de Jacob, y sus once hermanos.

Ya entonces trabajó Webber con el letrista Tim Rice, con quien firmara sus más importantes obras: ‘Jesucristo Superstar’ y ‘Evita’, fundamentalmente. Tras casi cuarenta años, ‘Joseph…’ se sigue representando en todo el mundo, con frecuencia en Londres, lo cual demuestra el poder inmenso que tiene su autor en la industria teatral inglesa. Él convirtió el teatro en una industria, a través de su empresa ‘The Really Usefull Teather Company’ (la compañía teatral realmente útil), y además de ser compositor de la corte británica, por supuesto Sir y vivir en un castillo con una bodega que haría empalidecer de envidia a cualquier entendido, realmente lo más importante es que se trata de un compositor de melodías realmente inmejorable.

Lloyd Webber me hizo amar el musical. Lo hizo con las dos obras que he mencionado, denominadas entonces ‘óperas rock’, y realmente eran formalmente óperas por cuanto consistían en una sucesión de canciones que bastaban para relatar la acción. El concurso de Tim Rice, que además de letrista de las canciones hizo un buenísimo papel de libretista, hizo que las historias en esas funciones estuvieran fantásticamente contadas. También consiguió Rice dotar a las canciones de una musicalidad vocal muy particular, algo que venía a mejorar la calidad de sus melodías. Como digo, Webber es el gran maestro de la melodía. Tan dotado está para ello que a veces pareciera que estuviera poseído por un embrujo sobrenatural.

Hablaría sin parar de la historia de esta pareja de autores, que en la pubertad realizaran este trabajo llamado ‘Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat’. Pero, de momento, me limitaré a presentaros una canción de esta obra, ese ‘Close Every Door’ que es buena muestra de la capacidad de Webber para componer melodías increíbles. Es uno de mis temas fetiche, y lo traigo aquí interpretado por Donny Osmand, que estrenara esta función, en un programa televisivo del que no puedo contar nada porque lo desconozco, pero sí he de decir que la versión es muy buena. Y de otro show televisivo, llamado ‘Angel Voices’, la segunda de las versiones, en la que el tema es interpretado solamente por niños, que en definitiva para voces infantiles fue compuesto originalmente.

Uno de los maestros del minimalismo musical es Philip Glass. Glass se embarcó en 1982 en un proyecto cinematográfico llamado Koyaanisqatsi, que me enamoró en su momento por su extraño planteamiento, solamente música sobre una sucesión de imágenes del planeta. La combinación podía decir mucho o poco, en orden a quien fuera el espectador. Pero a mi me bastó con descubrir a un gran músico, un inmenso músico, de los que me hacen vibrar y me llenan de emoción.

Llevé música de Philip Glass en el despertador de mi reloj Swatch durante mucho tiempo y sigo escuchando su música con la misma pasión de siempre. Esta es solo una muestra, un fragmento de ese extraño film que me hizo descubrirle.

El álbum So!, de Peter Gabriel, es posiblemente el más redondo e importante para mi de los años ochenta. Gabriel, artista comprometido con las nuevas músicas y los ritmos tribales, autor de una banda sonora magnífica para la película ‘La última tentación de Cristo’ (del maestro Scorsese), e integrante de la banda Génesis, de la que salieron tan destacados músicos como él mismo, Mike Rutherford, o el grandísimo Phil Collins. Pero es que además tiene una carrera en solitario que está coronada por un trabajo como So!. ¡Qué más decir!

Pongo ‘Red Rain’, del álbum de Gabriel. Por elegir un tema, porque son todos cumbre.

No voy a ser falso. La canción de Laura Branigan me gusta, es parte de esa memoria de los ochenta que me es tan grata. Pero traigo aquí este vídeoclip para el finde porque Soraya me subyuga, me domina de forma poderosa y me hace suspirar. Me gusta mucho, que queréis que os diga. Es superior a mi.

Self control.

‘Confessions on a dance floor’ es el mejor trabajo de Madonna, a mi juicio. Es como una misa pagana, discotequera y cool. Pero es también un auténtico lujo con una producción musical rotunda, sofisticada y difícil. De todo el álbum, que se escucha muy bien de un tirón, ya que todos los temas se funden con el siguiente y anterior, me quedo con ese Sorry que no me cansaré nunca de escuchar.

El vídeo no tiene mucho valor, pero es una buena forma de disfrutar con esta perfecta pieza musical.

Descubro por el canal de Ministry of Sound de Joost una versión de este tema, que es discotequera a la vez que sexy.

Ese ‘Somebody to Love’ es de los Jefferson Airplane, un grupo de los sesenta que estuvieron en aquel Woodstock del 1969, considerado uno de los momentos más memorables de la historia del rock. Ahora, Boobie Pimps versiona el tema, y lo hace con un vídeo gracioso repleto de imaginación. Me gusta este ‘Somebody to love’ cachondón y marchoso, como me gustó siempre el original, con ese sonido entre transcendente y enervante, tras el que pareciera que fuera a aparecer una humareda de marihuana.

Pongo el vídeo de la versión, y el audio de la original. Y a disfrutar el finde.

Voy a aprovechar esta anotación para estrenar un reproductor de música que estoy probando para la web. En días pasados ya he testado este reproductor con vídeos, en un par de anotaciones anteriores. No utilizaré este reproductor en el blog usualmente (en su versión multimedia, sí para audio), ya que por razones operativas es mucho más útil seguir usando los canales habituales, especialmente Dailymotion, pero estas pruebas me son de utilidad para lo que será la nueva página de inicio de nuestro portal, que preparo ya sin prisa pero sin pausa. Este reproductor tendrá una posición privilegiada en dicha página, y hasta ahora las pruebas realizadas son muy satisfactorias por las enormes posibilidades de personalización y su buen funcionamiento.

Así que vamos a estrenarlo con una pieza del Balanescu Quartet, denominada Music from the towers of the moon (música desde las torres de la luna). Alexander Balanescu, líder de este cuarteto, es uno de los componentes primigenios de la Michael Nyman Band, el grupo de mi admiradísimo Michael Nyman.

Espero que os guste y os ayude a reflexionar en el día de hoy (víspera de cita con las urnas).

Decía Einstein que la única cosa realmente valiosa es la intuición. Algo así debe pensar Shakira, la artista colombiana que aparte de intérprete lleva componiendo sus propias canciones desde que era adolescente. O la suerte le ha acompañado, o su movimiento de cadera es aún más poderoso de lo que intuíamos (valiosa intuición) o ella tiene suficiente intuición para saber como conectar con medio mundo y casi la otra mitad, por medio de su música.

O sea, que no es fin de semana, pero me apetecía compartir con vosotros este tema. Las de la intuición, que en inglés es Pure intuition, y que pongo en doble vídeo, en ambos idiomas.