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Lo de este artista es muy auténtico. Me he quedado realmente impresionado con los dibujos a boli bic azul de Juan Francisco Casas. Aparte de la técnica y sus resultados de gran sencillez hiperrealista, me gustan sus enfoques, los motivos, como si captara el momento con una cámara de fotos.
Es lo más espontáneo y fresco que he visto en mucho tiempo.
Me descubre Elías, en el blog de mi admirado Vuarnet, a Miss Aniela, una veinteañera británica que ha logrado pasar de Flickr a artística fotográfica con exposición en una galería madrileña.
Su nombre original es Natalie Dybisz y sus fotografías realmente artísticas tienen un único argumento, que es ella misma. Decenas, cientos de fotos de esta ‘lolita’, algunas bastante sugerentes o provocadoras, y casi todas de gran belleza y mejor calidad, tanto desde el punto de vista técnico como el artístico.
La exposición de sus trabajos se puede visitar en la galería Cámara Oscura (Alameda 16, Madrid) hasta el 31 de mayo, aunque más fácil aún es ver su sitio en Flickr.
Son esculturas de aire, también es arte en la calle (Street Art). Su autor es Joshua Allen Harris, de Woodster Collective, y se trata de animales hechos con bolsas de plástico que coloca en las rejillas de ventilación del metro y se inflan al pasar estos.
El metro es el de Nueva York y más que inflarse podríamos decir que sus animales cobran vida al paso del convoy bajo tierra. Cuando pasa el metro el animal se recuesta en el suelo, esperando sosegadamente a la vez siguiente, que siempre llega.
Dicen que es un oso blanco, pero a mí me ha parecido un perro. Da igual. En la red hay más animales de su particular zoo urbano e inflable.
El premio es como el nobel de la arquitectura. Este año ha recaído en Jean Nouvel, arquitecto francés nacido en 1945, autor del Instituto del Mundo Árabe en París, la ampliación del MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) o la Fundación Cartier de Arte Contemporáneo, ejemplos claros de su arquitectura tecnológica y formal.
De entre toda su obra arquitectónica me quedo con la Torre Agbar en Barcelona, que aquí denominamos el consolador de Nouvel.
Su forma de supositorio o consolador, su fachada colorista, su llamativa iluminación nocturna, todo esto y más hace de esta torre barcelonesa uno de los estandartes de Nouvel. Me fascina la relación de este arquitecto con los materiales, sabiendo mezclar modernidad con clasicismo. Estamos, sin duda, ante uno de los más grandes.
Christoph Niemann es un ilustrador brillante, que me ha sorprendido con esta serie temática tan disparatada. El cepillo y la pasta dentífrica son amigos para siempre. También son amantes, hechos el uno para el otro. Su fusión es única.
Mona Lisa bajando una escalera
Joan C. Gratz realizó en 1992 un cortometraje llamado ‘Mona Lisa descending a staircase’ que recibió el Oscar al mejor cortometraje de animación. En este trabajo recorre el la obra de 35 artistas del siglo XX, utilizando técnicas de morphing (transiciones entre imágenes en las que una se funde transformándose en la siguiente) realmente sorprendentes.
Ahora he encontrado este cortometraje en el tubito y me ha apetecido compartirlo con vosotros.
Rostros de mujeres en la historia del arte
Más concretamente de las artes plásticas. Me ha encantado este video con una sucesión de morphings de rostros de mujeres procedentes de retratos de todas las épocas. Fantástico, simplemente.
Ahora que no es posible fumar en los centros de trabajo, el fotógrafo Mehmet Ozgur nos ofrece su trabajo consistente en 23 fotografías con humo, mezclando realidad y montajes digitales. Son auténticas esculturas de humo. Puro arte.
[ Vía Pixel y Dixel ]
Cuadros, instalaciones, folios recortados, poemas visuales, retratos de una realidad insospechada, papiroflexia hecha arte. Todo esto y más cosas es la obra de Peter Callesen. Sus series ‘Papercut’, papel en varios tamaños cortado y convertido en figuras de distínto tipo, y también sus cuadros, pequeñas muestras de genialidad en el arte de cortar y recomponer el papel, enmarcadas en la pared de una sala de exposiciones, son las obras que me han transmitido una sensación absolutamente onírica. Se me presenta como una sensacion insólita, al tratarse de algo tan simple como un papel recortado, y especialmente siendo un papel blanco, en la mayoría de los casos.
Peter Callesen es danés, y expone en salas de todo el mundo, como esta exhibición en su Dinamarca natal, pero también asiste a la Bienal de Shanghai, o en muchas otras. Dejo un pequeño ejemplo de su obra con la reproducción de cuatro de sus cuadros.
El estadio «Allianz Arena» de Munich
Y esta es la anotación relacionada con el mundial de fútbol que tenía prevista hace un par de días, y casi seguro que no será la última.
El Allianz Arena de Munich es un estadio de fútbol que destaca por su planteamiento arquitectónico (sus 66000 asientos cubiertos y en forma de grada, su envolvente que asemeja a un globo o un donut inflable), por sus innovaciones tecnológicas (realmente son paneles inflables), gracias a un material revolucionario, el Covertex, y sobre todo por la espectacularidad de su aspecto, especialmente el nocturno.
Su exterior deja pasar la luz, de dentro a afuera y viceversa. Eso le funde con su entorno mucho más de lo habitual. Y le confiere la belleza de la luz que proyecta al exterior, dándole la posibilidad de proponer un juego de colores bastante fascinante. Sus autores son los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron, y te propongo que veas la explicación técnica en este gráfico animado de ELPAIS.es (probablemente requiera suscripción) al tiempo que disfrutas de las siguientes fotos.
Quizá sea exagerado, pero lo cierto es que el Palau de les Arts de Santiago Calatrava es una obra realmente impresionante, una auténtica maravilla.
Tengo pasión por Calatrava, algo no muy compartido por lo de su misma profesión. Lo que es indudable es que se trata de uno de los cinco arquitectos vivos más importantes del mundo. Y su fama es merecida. Bien es cierto que algunos de sus caprichos se convierten en auténticos dispendios, algo especialmente doloroso si se trata de obras de titularidad pública. También debe ser cierto que se trata de un personaje altivo y hasta arrogante en el trato. Pero es un genio, y este palacio de la ópera no hace sino confirmarlo.
El Palau de les Arts destaca por su rotundidad, su forma lenticular y su conformación abierta, de forma que desde el exterior se puede penetrar en el edificio sin necesidad de acceder a ningun espectáculo, ya que se puede pasear por su interior, por las cafeterías, restaurantes, terrazas y jardines sin necesidad de entrar a ninguna de las cuatro salas. El blanco del hormigón, el marrón de la madera y el azul del trencadís (pequeños fragmentos formando un mosaico) de vidrio caracterizan cromáticamente la sala.
El arquitecto valenciano, tras trabajadar durante los últimos 14 años en este proyecto, que ha calificado como su obra más intensa, manifestó ayer su pretensión de ofrecer al público un:
“Edificio acogedor, que se abre y se cierra, que abraza a la gente, como una sinfonía”.
Según la Generalitat Valenciana, se trata de:
“La mayor infraestructura de España y una de las más grandes del mundo dedicadas a las artes escénicas”
Los datos más destacados de esta obra serían estos:
El telón de la sala principal es otra de las novedades que Calatrava ha querido introducir en el panorama de los grandes recintos operísticos. Es un curioso sistema de lamas plastificadas que se iluminan y que se abren y se cierran como si fuera un párpado gigante.
El director musical del Palau de les Arts, que pronto será conocido como la Ópera de Valencia, es el mítico Lorin Maazel, aquel director (y violinista) que dirigiera tantos conciertos de año nuevo en Viena. Por su parte, Zubin Mehta será el responsable del Festival del Mediterráneo de ópera, cuya primera edición se celebrará en la primavera del 2007.
Pero no será esta la última actuación de Calatrava en la tierra que le vió nacer, ya que acaba de presentar el proyecto de cuatro rascacielos que está previsto se construyan en el entorno de la Ciudad de las Artes y las Ciencias (CACSA), alguno de los cuales alcanzará casi los 300 metros de altura. La fisonomía de Valencia ya no es la misma, eso está claro. El Palau es ya un emblema de la ciudad, un orgullo, un hito.
El día 16 se inaugurará la Torre Agbar de Barcelona, el rascacielos cilíndrico del arquitecto francés Jean Nouvel. Su forma de supositorio, o consolador, no ha dejado indiferente a nadie.
Tampoco su fachada colorista, que es especialmente llamativa de noche, como se ha podido comprobar hace días, cuando han realizado pruebas nocturnas de su iluminación. Se dice que la luz estalló en Barcelona el 13 de mayo de 1929, desde la Font Magica de Carles Buigas. Pero ese estallido ya no será patrimonio exclusivo de Montjuïc, ya que este edificio dispone de 4.500 luminarias independientes y cada una puede proyectar 16 millones de colores. En las pruebas se ha podido ver como cada día lucía con un color distinto, y se espera la sorpresa de cual será el definitivo aspecto de la torre en la noche barcelonesa.
La torre en forma de géiser de Jean Nouvel pretende homenajear a la orografía de Montserrat y a Antoni Gaudí, y es un cúmulo de cifras mareantes.
144 metros de altura
39.000 m² de superficie útil de oficinas
3.210 m² de plantas técnicas de instalaciones
8,351 m² de servicios y auditorio
9,132 m² de aparcamiento
50,693 m² de superficie construida total
142 m. de altura
32 plantas sobre rasante + 3 plantas técnicas
2 plantas bajo rasante de uso auditorio y servicios + 2 plantas de aparcamiento
30.000 metros cúbicos de hormigón
600 kilómetros de cableado
80 de tuberías de agua
12.400 fluorescentes
9.200 lámparas
4.500 ventanas
59.619 láminas de cristal que integran la segunda fachada del rascacielos, de un tamaño de 120 por 30 centímetros.
Esta última cifra es la más espectacular, las casi 60.000 láminas de cristal (transparentes unas, translúcidas otras, en un juego aleatorio de ventanas que convierte la fachada continua en una especie de ajedrez electrónico), láminas que deberán ser limpiadas una a una por seis personas, dedicadas por entero a esa labor. Una fachada diseñada con el objeto de hacer de esa torre un edificio espectacular, pero que igualmente tiene la función de aislar el resto de la torre tanto del frío como del calor. Su construcción a tardado más de cuatro años, y dicen que pronto dejará de destacar al ser rodeada de torres aún más altas.
El edificio se erige en la plaza de Glòries con una gran autoridad, la que le confiere su gran altura, en una ciudad que tiene una dimensión en altura bastante humana. Desde la mítica terraza de La Pedrera (la obra de Gaudí), o desde la Sagrada Familia (del mismo arquitecto), se puede observar ese perfil poco elevado de Barcelona, destacando las torres del Port Olimpic (la Torre Arts y la Torre Mapfre, del Moll de la Marina) así como este nuevo rascacielos. Al otro lado, la torre de comunicaciones de Calatrava, en el entorno del Palau Sant Jordi.
Dicen que quienes trabajan ya en la torre están obviando llamarla de otra forma que no sea “La Torre”. Pero todos pensamos que finalmente puede terminar conociéndose popularmente como “el consolador”, o en el peor de los casos “el supositorio”.
La lucha por un edificio aún más alto
Una torre femenina, la broca de un taladro a punto de horadar el cielo, una cadena de ADN, de estas y otras formas se le ha llamado ya al rascacielos proyectado por el arquitecto valenciano Santiago Calatrava (Valencia, 1951). En realidad se trata de un falo inmenso, mucho más grande que el de piedra encontrado en Alemania, y en definitiva simboliza ambición y poder, soberbia y desafío humano.
Tras el 11 de septiembre muchos nos planteamos si ese desafío había traspasado la barrera de lo razonable, si no estábamos yendo más lejos de lo deseable en la lucha por edificar la construcción más alta. Ese impulso por alcanzar el cielo es de hecho tan viejo como la historia humana. Mucho antes de la existencia de la tecnologías modernas, civilizaciones antiguas ansiaban construír monumentos, torres, pirámides y zigurats que fueran cada vez más altos. La motivación principal era la religiosa, al considerar que estas estructuras podían acentuar la fuerza, o la energía, o el éxito, o el prestigio de un pueblo. En definitiva eran ‘templos’ con los que acercarse a Dios. La biblia ya recoge (génesis 11,1-9) lo que supuso aquella torre para Babel. Las torres gemelas hicieron colapsar el ánimo de un pueblo, al tiempo que colapsaban físicamente, desplomándose sobre su entorno, en el bajo Manhattan. Si aquellas tenían unos 540 metros de altura, convertidos en cenizas sobre el devastado World Trade Center, este Fordham Spire tendrá 610, unos 70 metros más (antena incluída). La Torre de la Libertad, que se elevará en la ‘zona cero’, tendrá 541 metros. Tocando el cielo, realmente.
De las reacciones escuchadas me llama la atención lo dicho por el millonario Donald Trump: “nadie en su sano juicio construiría un edificio de esa altura en el horrible mundo de hoy”. ¿Está llamando loco al ’starchitect’ Calatrava?, precisamente este excéntrico individuo que ha confesado le da asco estrechar su mano a los demás. Y precisamente quien acaba de construir un hotel-rascacielos en el mísmisimo Chicago, la ciudad que vió levantarse el primer edificio que intentaba ‘rascar el cielo’. El promotor del edificio de Calatrava, Christopher Carley, ha contestado al viejo Trump preguntando si el límite está en los 415 metros. Aunque algo de razón tiene, a mi juicio. En esa misma línea crítica leo en el New York Times un interesantísimo análisis publicado bajo el título “The Desire for Tallest Building Persists”, que de alguna manera he copiado en el presente artículo. Este es un extracto:
…It’s hard for many Americans to fathom the enduring urge to build tall.
Yet now come plans for the nation’s tallest skyscraper, a condominium and hotel building designed by Santiago Calatrava for Chicago’s Near North lakefront. At 2,000 feet, the building, the Fordham Spire, would beat out the 1,776-foot Freedom Tower planned for ground zero.
Internationally, both of these designs are dwarfed by the Burj Tower under construction in Dubai, which is expected to reach 2,300 feet. Once completed, the Burj will overtake Taipei 101, a 1,667-foot office tower, as the world’s tallest. And the Taipei building is certainly a short-time record holder; only in October did it surpass the 1,483-foot Petronas Towers in Malaysia.
“There are real bragging rights to being the tallest that go back 3,000 years,” said Carol Willis, the founder and director of the Skyscraper Museum in Manhattan. “Exceeding or exalting for spiritual reasons or a demonstration of power dates back from Babylon on - wanting to take a place in history, reserve a place in the timeline. Height is a fixation.”
For all the talk about jitters deterring potential tenants of a future Freedom Tower, the 9/11 terrorist attack has done little or nothing to diminish a global appetite to touch the sky. “The number of tall buildings being built around the world is at an all-time high,” said Ron Klemencic, chairman of the Council on Tall Buildings and Urban Habitat, a professional group.
El edificio tendrá 115 plantas y albergará un hotel y 250 apartamentos (de lujo, por supuesto). La propuesta es superada por la Torre Burj que se construye en Dubai, de 701 metros de altura y que, una vez terminada, sobrepasará a la Taipei 101, un edificio de oficinas de 508 metros.
Esta no será la primera gran obra de Calatrava en USA, ya que anteriormente se ha hecho cargo del proyecto del Museo de Arte de Milwaukee, o el centro de transportes de la zona cero de NYC, además de la muy destacada zona residencial de la calle 80 de Nueva York, compuesta por una serie de áticos de cristal apilados, que se estima alcancen un precio superior a los 20 millones de dólares cada uno de ellos. Fuera del ‘imperio’ podríamos hablar del estadio olímpico de los juegos olímpicos de Atenas 2004, la Ciutat de les Arts i de les Ciències de Valencia, los puentes de la Sevilla de la Expo, y tantos otros.
Aunque a todo hay quien gana. Una torre aún más alta (con aspecto cuasi piramidal) se proyecta para la India.
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