La nueva edición limitada de Nero incluye de regalo la aplicación MP3 Power Pack para copiar y pasar fácilmente canciones al formato MP3 y mp3PRO.

Según el comunicado de prensa que recibo gentilmente gracias a David Readman, además de sus aplicaciones habituales, el popular paquete multimedia Nero 7 Premium incluye ahora de regalo MP3 Power Pack. Una solución fácil de usar para trabajar con archivos de música en el cómodo formato MP3 y mp3PRO. Entre las múltiples ventajas que ofrece el formato MP3, está su gran calidad de sonido y su pequeño tamaño. Mientras que en un disco CD convencional se pueden guardar tan sólo unas 15 canciones de duración estándar, un disco de la misma capacidad permite almacenar hasta 150 canciones en MP3. Y esta cifra llega incluso a duplicarse si usamos el formato mp3PRO. Es decir, en un CD habitual caben más de 300 temas de música en mp3PRO, ya que los archivos en este formato ocupan sólo la mitad de memoria que los archivos MP3.

Además de esta nueva utilidad, Nero 7 Premium sigue incorporando 18 programas para archivar y administrar colecciones de música; capturar, crear, editar y compartir vídeos y fotografías; hacer copias de seguridad de datos y distribuirlos por todos los dispositivos conectados en red a través de un centro de control intuitivo y fácil de usar. Además, es el primer paquete multimedia compatible con el nuevo formato de discos de alta definición Blu-ray.

Ya está aquí. Fernando Alonso ya siente en su nuca el aliento del Kaisser. Mucho antes de lo esperado y con una contundencia mucho mayor de la prevista. Y me temo que, si la Virgen de Covadonga no lo remedia, en 3 o 4 carreras Schumacher estará ya el primero en la clasificación y no habrá quién le mueva de ahí.

Con un coche que no da la talla, Renault pasando de él (o intentando hacerle la puñeta, nunca se sabe), con un compañero de equipo que no le ha servido de ninguna ayuda en toda la temporada (a veces parece el tercer piloto de Ferrari), un manager en su línea habitual de chulo-piscinas (Briattore tiene como logro personal no haber leído un libro en su vida), criticándole y haciéndole de menos a la más mínima oportunidad, Fernando está completamente solo.

No es ninguna novedad. Es más de lo de siempre. Toda su carrera ha sido igual: él contra todos, sin ninguna ayuda. Nadie le apoyó cuando empezaba y muchos se han querido subir al carro del campeón en el último año. Vamos a ver cuantos se bajan ahora. Cuando el año pasado conquistó el título, en caliente, al terminar la carrera, un periodista le preguntó a bocajarro que de quién se acordaba en esos momentos. Y el Nano (que tiene menos pelos en la lengua que Kojak en la cabeza), dijo que sólo a tres personas: su padre, su madre y su hermana. A nadie más. A lo largo de todos estos años (y lleva en esto casi desde que llevaba chupete), no ha habido más personas a su lado en los momentos duros (que han sido muchos).

Ahora está igual. Como Gary Cooper, solo ante el peligro. El peligro en este caso es alemán, tiene el mejor coche con diferencia del campeonato, es por historial el mejor piloto de todos los tiempos y sigue teniendo más hambre de títulos que cuando empezó.

La cosa está más negra que el cielo asturiano en los días de tormenta. Solo nos queda rezar y echar mano del talento (que no del talante, coño). Y talento e imaginación al Nano le sobra. Y el otro… ¿qué queréis que os diga? Es alemán y la ausencia de imaginación se le presupone. Bueno, también vale que el Michael se dé un par de leñazos (sin que se haga daño, ojo), pero éso no lo puedo decir en voz alta.

Lo único que tengo claro es que para mí personalmente es el mejor. Un tío honrado, con clase que no se casa con nadie y que va a lo suyo. Y el mejor piloto que hay ahora mismo (si le dan el Ferrari, los funde a todos). Y cuando acabe la temporada, seguiré cantando a voz en grito el tema que Melendi (otro genio nacido en esta tierra desde la que escribo, dejada de la mano de Dios y olvidada por políticos de todo tipo de pelaje) le compuso: “El Nano no es humano, el Nano es inmortal y sale en las revistas junto a Hulk y a Superman”.

Ah… y cuando vuelva a estar en lo más alto del cajón volveré a chillar a pleno pulmón con él: ¡¡¡Toma, Toma y Toma!!!!!

El capricho número 24 de las ‘Variations’ de Paganini. Una pieza musical absolutamente arrebatadora. Es ‘mi’ pieza musical.

He descuidado la costumbre de poner un clip musical los fines de semana. Tras la polémica lunar regreso a esa costumbre, pero en esta ocasión es a la vez un capricho. ‘Mi’ capricho. Con el permiso de todos, y en la víspera de mi cumpleaños, me permito el lujo de poner tres extraordinarias versiones del ‘Caprice 24′ de ese virtuoso del violín que fue Niccolò Paganini, al que consideraron endemoniado por tener una deformación en sus dedos que le permitía sacar notas insólitas de su instrumento de cuerda. Esta pieza ha sido multitud de veces versionada, desde Rachmáninov a Brahms, Liszt o Schumann, pasando por el postmoderno Lutoslawski, el jazzistico Goodman o, como no, el autor de musicales Andrew Lloyd Webber, que le compuso a su hermano Julian una versión para cello y orquesta de rock como regalo de graduación en el conservatorio, y que además estrenó un musical, ‘Song and Dance’, en el que la segunda parte (la dedicada a la danza) era una adaptación para ballet de su versión, además de otra versión más para orquesta clásica.

Con todos los instrumentos y en todos los estilos podemos encontrar el ‘Capricho 24′ de Paganini. De momento pongo aquí, a través de YouTube, una viejísima versión interpretada al violín por Heifetz y acompañado al piano por Schumann. También una versión de un virtuoso del violonchelo, Wells Cunningham. Y, por último, una versión a la guitarra clásica por una intérprete oriental.

Espero que os guste (como a mi).

Será el halo misterioso que la rodea, será su posición vigilante de lo que aquí abajo hacemos. La luna, nocturna e iluminada por el sol, cuando el astro rey no alumbra la tierra, no solamente ha inspirado a poetas, letristas de canciones, filósofos o directores de cine, por poner algunos ejemplos; sino que también ha sido fuente de inspiración para muñidores de hiperrealidades diversas, como nuestro ‘adorado’ (es un sarcasmo) William Karel.

En 1977 (20 de junio) el canal de la televisión británica Anglia TV (de la ITV) emitía un documental denominado Alternativa 3, dirigido por David Ambrose. La emisión de ese programa estaba prevista para el 1 de abril, pero finalmente se realizó unos meses después, aunque en sus créditos del final de la emisión se destacaba la fecha que inicialmente se pensaba emitir, señalada como el día de la mentira, o de los inocentes (en los países de tradición sajona, en España como es sabido esa festividad se celebra el 28 de diciembre). El programa era el último de una serie de documentales científicos absolutamente serios (ingleses, vamos), llamada ‘Science Report’. Según cuenta Nick Austin, quien coordinó la publicación del libro “Alternativa 3”, en ForteanTimes (web especializada en “el mundo de los fenómenos extraños”) este programa fue “a joke, a hoax, a spoof, a put-on“, es decir, una broma.

Fruto de ese programa televisivo fue editado nueve meses después un libro con el mismo título de ‘Alternativa 3′, e incluso se puede descargar una versión ‘clandestina’ de dicha emisión en cuatro archivos de Real Media (bajo la inscripción ‘ALTERNATIVE THREE’), procedente de un master de la televisión británica. También puedes encontrar las cuatro partes que componen ese programa de 1977 en YouTube, en estos enlaces: Parte 1, Parte 2, Parte 3 y Parte 4. Pero ¿que se contaba en aquel programa?. La tesis que planteaba es que el hombre no pisó la luna por vez primera en 1969, sino que ya había llegado antes, e incluso había establecido bases humanas, sin que nadie informara de su existencia a algunos astronautas antes de tomar contacto con la superficie del satélite natural. En la web La nave de los locos encuentro una descripción sobre el contenido del documental:

Los que vieron el documental descubrieron que la misteriosa desaparición de algunos científicos ingleses revelaba una enorme conspiración mundial en la que los gobiernos de Estados Unidos y la Unión Soviética, en los años de la Guerra Fría, eran en verdad aliados que cooperaban en secreto. Un plan siniestro, “Alternativa 3”, involucraba el colapso ambiental de la Tierra y la muerte de la mayor parte de la población, mientras que una elite escaparía a unas colonias espaciales establecidas en la Luna o en Marte. “Sentimos mucho que las implicaciones de lo que usted vio sean poco optimistas sobre el futuro de la vida en este planeta, ha sido nuestra tarea mostrar los hechos tal como los entendemos. Y esperar una respuesta. Buenas noches”, terminaba el presentador al final del programa. Eso, claro, seguido por el crédito del 1 de abril.

No solamente se había visitado ya la luna antes de la expedición Apollo 11, sino que también se habían mandado misiones tripuladas a Marte, compuestas por astronautas estadounidenses y soviéticos, y de hecho se incluye al final del programa un video que muestra el primer paso de astronautas en Marte en el año 1962. Y, como si no fuese suficiente, el video muestra un animal debajo del suelo marciano. El programa esta lleno de testimonios falsos, personajes encarnados por actores, imágenes de vídeo y audios trucados o sencillamente ficticios, como el pasaje en que se hace escuchar a los telespectadores que seguían la emisión en la tradicional televisión inglesa, una conversación grabada en Houston entre un supuesto astronauta llamado Bob Grodin y los técnicos de la NASA. En la misma, desde Houston se tranquiliza a su hombre en la luna cuando este descubre colonias humanas ya instaladas en el satélite, diciéndole, ante su sorpresa, que “ya sabemos de eso” (está al principio de la segunda parte del programa, tercer vídeo de la descarga enlazada). Ofrecemos aquí ese fragmento del programa, gracias a YouTube (la calidad de la imagen es pésima, no así la del sonido).

Volveré a hablar en seguida de ese audio ofrecido durante ‘Alternativa 3′, que hemos recogido en el fragmento de video que ofrecemos.

Es curioso que los responsables tanto del programa como del libro posterior, fueron duramente criticados, e incluso presionados para que dimitieran de sus puestos. Un diario británico, el ‘Daily Express’ tituló tras la emisión televisiva: “Tormenta en torno a la broma de TV”, con el antetítulo “Espectadores enojados protestan después del show de ‘guerra en los mundos’”, haciendo referencia a la mítica emisión radiofónica de un joven Orson Wells. Entre las críticas de la época se aludía a posibles trastornos en gente mayor y enferma, producto de la preocupación que las tesis reveladas en el programa podrían provocarles. Nick Austin reflexiona sobre la reacción ante el programa y el libro posterior, principalmente por su repercusión entre entusiastas de la inventada teoría, en el artículo que antes mencionamos de ‘Fortean Times’:

El motivo por el cual un fraude bien hecho, abiertamente admitido como tal por sus creadores, debiera seguir ejerciendo fascinación una generación después de su aparición está más allá de mis poderes de análisis y explicación

Austin hace referencia a las veinte ediciones que llevaba publicadas el libro en el momento de escribir ese texto. De nada sirvió que al final del documental avisaran de la naturaleza del mismo. No sirvió ni a sus detractores, que exageraban las consecuencias de un programa como ese, llegando a hablar de riesgos para la salud pública, como apuntábamos antes; ni tampoco a aquellos que en su fascinación por estas historias tampoco admiten la propia declaración de tratarse de una broma, y siguen manteniendo y defendiendo su veracidad incluso años más tarde.

Y es cierto que tesis conspiratorias en torno a la luna han ejercido una influencia considerable, fruto de una gran fascinación y posiblemente prolongación del poderoso influjo de la luna. Así en 1998, un programa de la TVN (Televisión Nacional de Chile) ofrecía la parte del documental en que se mostraba una especie de animal bajo el suelo de Marte, en un programa llamado ‘Buenos días a todos’, conducido por el ecuatoriano Jaime Rodríguez. No tengo noticia que aclarase más tarde que procedía de un programa-broma. Tampoco sé si lo aclararon años después en la televisión brasileña, porque la estela del programa de la Anglia TV llegaría más lejos y veintiséis años después de la emisión de ‘Alternativa 3′ (el 24 de julio de 2003), el canal de televisión brasileño Band reunía en su espacio ‘Boa Noite Brasil’ al teniente coronel aviador Marcos César Pontes y a un grupo de ufólogos de ese país (Claudeir Covo, Luciano Stancka e Silva y Rafael Cury, entre ellos), integrantes de la revista ‘UFO’, para hablar de nuevas teorías en torno a la luna, en esta ocasión hablaban de ‘Los astronautas y los OVNIs’. Pontes había sido el brasileño escogido por la NASA y la Agencia Espacial Brasileña en 1998 para ser el primer astronauta del Brasil.

El momento álgido de ese espacio brasileño fue cuando mostraron lo que ellos presentaron como parte de un documental italiano (y probablemente así fuera, pero no tengo constancia de tal programa), producido por un tal Giorgio Bongiovanni, y denominado ‘Filmaciones de OVNIS en el espacio’. El video había sido vendido al programa por la revista ‘UFO’ y en el mismo se incluía el audio de una supuesta trasmisión entre los técnicos de la NASA en Houston (de nuevo “Houston, tenemos un problema”) y los tripulantes de la Apollo 11 (Neil Armstrong y Buzz Aldrin), que habrían descubierto en su corto paseo espacial algo “increíble”. Ofrecemos a continuación ese audio y seguidamente su transcripción:

Armstrong: ¡Oh! ¿Qué es esto?
Aldrin: ¿Tenemos alguna explicación para esto?
Houston: ¡No la tenemos, no se preocupen, continúen con su itinerario!
Armstrong: Oh, Dios mío, hay algo realmente fantástico aquí. ¡Usted… usted nunca podrá imaginar algo así!
Houston: Entendido, ya sabemos de eso. ¿Puede ir hacia el otro lado? ¡Vaya hacia el otro lado!
Armstrong: Bien, hay algo como un topo en la cima de una cosa espectacular… ¡Oh, Dios mío! ¿Qué es eso de allá? ¡Es todo lo que quiero saber! ¿Qué diablos es aquello?
Houston: ¡Cámbiese a frecuencia Tango, Tango!
Armstrong: ¡Ah! ¡Ahora hay algo como una luz allá!
Houston: Entendido, lo sabemos, estamos perdiendo la comunicación. ¡Bravo Tango, Bravo Tango, seleccione Jezebel, Jezebel!
Armstrong: Sí… ¡Ah…! ¡Pero esto es increíble!
Houston: ¡Llamando, Bravo Tango, Bravo Tango!

Como podrán observar es exáctamente el mismo audio que el ofrecido en 1977 dentro de ‘Alternativa 3′. Los brasileños (o tal vez en un programa italiano anterior) habían cambiado la personalidad de un astronauta de ficción (el Bob Grodin del documental británico) por las de los primeros que pisaron la luna, y convertían la historia de colonias humanas existentes en suelo lunar antes de 1969 en un encuentro con extraterrestres habitando el satélite, para sorpresa de los famosos astronautas norteamericanos de la Apollo 11, con discos voladores alrededor de ellos. Por cierto, que la voz de Grodin fue puesta por el actor Shane Rimmer, cuyo debút en el cine había sido en la película ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú. Sí, la de Kubrick. ¡Curiosamente! (serán serendipias de esas).

Pero no terminan aquí las muestras de hiperrealidad con la luna de protagonista. Las leyendas urbanas tienen generalmente un origen desconocido y casual, pero no siempre. ¿Quien no recuerda el vídeo de Ricky Martin y la niña del perro y la nocilla (mermelada o paté, en otras versiones)? Otros casos de leyendas urbanas provocadas por alguien concreto han tenido también (como no) a la luna como importante trasfondo. Es el caso del fotógrafo catalán Fontcuberta, y el cosmonauta fantasma (y ruso) Ivan Istochnikov. Pero eso lo contaré en una próxima (e hiperreal) anotación.

A veces me la cruzo por la calle. Ha engordado y está más vieja. Seguramente mucho menos que yo. Lleva un carrito con un niño que, supongo, será suyo.

Ni siquiera nos decimos hola. Yo aparto la vista y si la ocasión lo permite, la observo de reojo. Puede que ella ya no recuerde mi cara. Han pasado más de 15 años y mi físico ha cambiado mucho. Pasamos de largo y seguimos cada uno con nuestras vidas.

Es en esos momentos cuando suelo pensar que estoy exactamente donde siempre quise estar. No me he casado ni he tenido hijos. Ni siquiera tengo pareja. He conseguido un trabajo en el que no necesito disfrazarme con traje y corbata y aún conservo el privilegio de dormir sólo en mi cama. , sin que nadie tenga que soportar mis ronquidos ni mi mal humor al despertar.

Sigo siendo Peter Pan. Con más arrugas, más derrotas en mi corazón y unas cuantas personas perdidas por el camino. Más cascarrabias y sin tener idea de cómo acabará todo esto. Sin embargo nunca he sentido la necesidad de llegar a ningún destino.

Sabía que Wendy se haría mayor y se casaría. Quizás ella sea más feliz que yo, pero en Nunca Jamás sigo estando a gusto y sonrió cada vez que siento que no soy el único niño perdido que todavía queda en el mundo.

Es total el vídeo de YouTube que he visto en Al abordaje. Al pobre se le cae un carnét, o una tarjeta, que mala suerte. El boquete en la pared impresiona, y luego ya le es imposible mantenerse en pie. Mala suerte, sí.

[ Vía Al abordaje ]

Keira Kinghtley seduce a la cámara, con su sonrisa tierna y su aire de pijita dulce y encantadora. Parece la típica mujer florero de cuerpo frágil a punto de caer en la anorexia tan habitual en muchas actrices de Hollywood. En algunas de sus películas se limita a posar y a lucir palmito, en papeles vacíos con escaso o ningún interés. Pero cuando el guión está a la altura (“Orgullo y Prejuicio”, por ejemplo), la inmensa actriz que lleva dentro aparece y su talento lo devora todo. Me sorprendió cuando la nominaron a mejor actriz en la última edición de los Oscar y solté un par de improperios sin haber visto la película. De hecho, fui al cine a verla de mala gana. Pero a los cinco minutos, mis prejuicios cayeron y me deje llevar por aquella mujer maravillosa (en una deliciosa película) que me hipnotizaba y me dejaba con la boca abierta y cara de bobo, sólo con observar su rostro y sus movimientos.

La semana pasada se estrenó “Domino”, con ella de protagonista absoluta y desde que la vi hace un par de días, no consigo quitármela de la cabeza. La película es entretenida, pero ella está muy por encima. Es como un imán que me atrapa cada vez que sale en la pantalla. Increíblemente sexy con un cigarrillo en los labios (todas las mujeres hermosas deberían fumar, al menos en el cine) y con la temperatura de un volcán capaz de derretir un iceberg cuando sonríe.

Ahora, cada vez que pienso en ella, tengo una fantasía recurrente: deslizarme entre sus sábanas en una perezosa mañana de Domingo para descubrir cada centímetro de su piel y comprobar por mí mismo si el tatuaje que luce al final de su espalda es real o sólo es un producto de mi calenturienta imaginación.

Lo peor que le puede pasar a un fotógrafo, además de morirse, es que sus restos sean velados. 

[ Lucas, en Korochi Industrias ]

Cuadros, instalaciones, folios recortados, poemas visuales, retratos de una realidad insospechada, papiroflexia hecha arte. Todo esto y más cosas es la obra de Peter Callesen. Sus series ‘Papercut’, papel en varios tamaños cortado y convertido en figuras de distínto tipo, y también sus cuadros, pequeñas muestras de genialidad en el arte de cortar y recomponer el papel, enmarcadas en la pared de una sala de exposiciones, son las obras que me han transmitido una sensación absolutamente onírica. Se me presenta como una sensacion insólita, al tratarse de algo tan simple como un papel recortado, y especialmente siendo un papel blanco, en la mayoría de los casos.

Peter Callesen es danés, y expone en salas de todo el mundo, como esta exhibición en su Dinamarca natal, pero también asiste a la Bienal de Shanghai, o en muchas otras. Dejo un pequeño ejemplo de su obra con la reproducción de cuatro de sus cuadros.